La exposición temporal ‘El Paso. Arte y ruptura’ podrá ser visitada desde hoy mismo, día 26 de junio, y hasta el 12 de octubre de 2025 en la Sala ‘Princesa Zaida’ del Museo de Cuenca. Así lo ha señalado la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, durante su inauguración, en un acto en que ha estado acompañada del delegado de Educación, Cultura y Deportes, Gustavo Martínez.
En su intervención ante los medios de comunicación, Carmen Teresa Olmedo se ha enorgullecido de participar en la inauguración de una nueva exposición en un museo de la Junta, algo que demuestra, según su juicio, “el compromiso del Gobierno de Emiliano García- Page con el arte, sea cual sea su estilo y etapa”.
La exposición es fruto del convenio de colaboración entre la Junta de Comunidades y la Diputación Provincial de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez.
Carmen Teresa Olmedo también ha afirmado que ésta es una de las más de 25 exposiciones que tenemos proyectadas para inaugurar este año, “un catálogo amplio y variado que ayudará a seguir dinamizando y democratizando nuestra cultura, para que continúe siendo un motor de desarrollo social y económico”.
La viceconsejera igualmente se ha referido a los 50 años del Museo de Cuenca: una institución cultural, académica y social de la ciudad que ha ayudado a vertebrar el conocimiento y a elevar aún más la cultura. “Son más de 500.000 los visitantes que ciframos por sus salas en los últimos 25 años”, ha aseverado.
‘El Paso: Arte y Ruptura’
Bajo el título ‘El Paso: Arte y Ruptura’, la Sala de ‘Princesa Zaida’ acoge la exposición de fondos de la Fundación Antonio Pérez. Para la muestra se han reunido alrededor de veinte obras de algunos de los referentes del Grupo El Paso: Luis Feito, Rafael Canogar, Manuel Viola, Manolo Millares, Antonio Saura y Manuel Rivera.
El Grupo El Paso fue fundado por Manolo Millares y Antonio Saura en 1957, y confluyen en él un colectivo muy heterogéneo de artistas entre los que destacaron, además de Saura y Millares, Manuel Viola, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Rivera, Pablo Serrano, entre otros… un grupo no sólo cerrado a la pintura, sino que se abrió a la literatura, la arquitectura o la música.
Como grupo, perteneció a la corriente artística del informalismo o arte otro, término acuñado por Michel Tapie. El informalismo significa, en términos generales, una pintura de acción, una pintura gestual, una pintura matérica, un arte aparentemente sin forma, caótico y con una ruptura total de los planteamientos, en cuanto a temática y técnica. Sabemos que no hubo normas ni principios homogéneos en el movimiento, por lo que hablamos de una corriente de la que no podemos decir que exista un estilo unitario. Caracterizado por la ausencia de todo elemento que supusiera una representación tradicional.
La pintura informalista nace después de la Segunda Guerra Mundial y lo hará, casi como una respuesta de los pintores a tanto horror, como si fueran incapaces de representar realmente lo que habían visto y sólo pudieran mostrar sus emociones a través de la pintura. Una expresión, la de esta época, pesimista, rota, monócroma, desgarradora.
